AJA

Aja est le projet solo de Clémence Quélennec, connue pour avoir officié dix ans au sein de La Femme.

Sa musique atmosphérique est tissée de voix éthérées, de textures oniriques et de mélodies épique. Le son de la bretonne évoque, à travers sa harpe et ses synthés, un voyage enveloppant parmi des paysages sonores enchanteurs aussi bien intimes qu’étendus.

Après une parenthèse créative au Maroc dédiée à l’expérimentation sonore, elle sort en 2019 son premier EP Solitaire, bientôt suivi d’Ajasphère Vol.I, compilation de morceaux ambient publiés au fil des lunes. De retour en France, elle accompagne Jacques sur scène et explore aussi la harpe avec Le Radeau Consort. Lauréate d’une résidence à la Villa Médicis en 2024, elle y développe un herbier audiovisuel imaginaire, avant de dévoiler son nouvel album Ajasphère Vol.II présenté dans une Boule Noire complète.

Le processus créatif d’Aja naît de ses rencontres et de ses expérimentations ; actuellement en pleine élaboration de son prochain album, elle se laisse guider par les opportunités et les collaborations, à l’image de son dernier EP Variations sur Absolune et son dernier titre Sad leopard boi feat Alexis Croisé.

Aja sortira un nouvel EP en 2026 en collaboration avec l'artiste japonaise Mami Konishi.

ALEXIS CROISÉ

Tels des haïkus joués du bout des doigts, Alexis Croisé compose au piano des histoires minimalistes et romantiques, entre discussions d’oiseaux et reflets sur la rivière.

Une œuvre sensible et immersive, entre piano néo-classique, textures électroniques et inspirations cinématographiques.

Repéré pour sa finesse mélodique et son sens du détail, il est aujourd’hui accompagné par le label Entreprise (Voyou, Moodoïd, Fishbach), référence des musiques avant-pop en France.
Son premier EP Superhero, sorti en octobre 2024, mêle émotion brute et sophistication sonore.

Des titres comme Akemi Cloud ou Guidé.e par le plaisir illustrent un art du contraste, entre l’élégance de Satie et la rêverie de Sakamoto ou Hisaishi.

Alexis Croisé prépare son deuxième EP, prévu pour décembre 2025

GABRIEL AUGUSTE

Gabriel Auguste est un artiste, auteur-compositeur et producteur français, dont le parcours s’inscrit à la croisée de la scène indépendante internationale et d’une conception résolument artisanale de la musique. Il se fait d’abord connaître aux États-Unis avec son groupe Wall of Death, avec lequel il enregistre deux albums et tourne aux côtés de The Black Angels, Brian Jonestown Massacre ou Hanni El Khatib, forgeant un rapport direct, physique et sans filtre à la scène et au son.

De retour en France, il poursuit sous son propre nom un travail plus introspectif, où l’écriture et la texture sonore prennent une place centrale. Ses deux premiers disques solo dessinent un univers singulier, entre folk, pop expérimentale et électronique organique, et l’amènent à collaborer avec Étienne Jaumet, Olivia Merilahti, Alain Chamfort ou Dominique A. Chez Gabriel Auguste, la production n’est jamais un simple habillage : elle fait partie intégrante du récit et de l’émotion, c’est un tout.

Son prochain album, Paradis Terrestre (sortie en juin 2026), marque un tournant assumé. Dans un style qu’il a lui-même baptisé « folk robot », le disque explore des paysages sonores immersifs, où les machines dialoguent avec des instruments acoustiques, dans une recherche d’équilibre entre chaleur et profondeur. Pensé comme un espace mental autant que comme un recueil de chansons, l’album s’annonce cinématographique et pop, prolongeant son goût pour les atmosphères et les formes ouvertes.

ROMAIN MULLER

Chez Romain Muller, la chanson française s'aventure dans des sonorités synthpop et des rythmes électroniques, parfois teintés de disco, dans le but de faire danser les cœurs sensibles.

Sa voix feutrée porte des balades rêveuses et des morceaux accrocheurs, créant une pop moderne où l'élégance atmosphérique de la French touch rencontre la sensualité et le groove de la néo-disco. Ses titres, simples mais soigneusement choisis, offrent une succession d'instantanés mêlant moments de vie, souvenirs d'enfance et divagations nocturnes.

Après deux EPs et un premier album remarqués, entre autres, par France Inter ou l’émission Culturebox, ainsi qu’une belle série de concerts, notamment en premières parties de Bertrand Belin, Juliette Armanet ou encore au MaMA festival, Romain Muller a sorti à l’automne 2024 son deuxième album, Azur, paru le 25 octobre.

David Snug est dessinateur et musicien, héritier de Bob Black et Paul Lafargue, maître dans l’art de la punchline, du détournement et de la mauvaise foi, il pointe les travers de notre époque, épingle les puissants, les politiques, les stars de l’industrie culturelle et des médias, et dénonce les conformismes et le militantisme de façade, l’absurdité du salariat et les travers du capitalisme tout en cultivant ce goût pour la liberté et l’autonomie qui lui sont chers.

De ses études d’arts appliqués à l’usine en passant par la case chômage, l’intérim et son lot de boulots précaires, il aborde la question du déterminisme social pour pointer les dysfonctionnements du système et prôner une vie en marge.

Vous pouvez retrouver son travail en accès libre sur son blog et sa page Mastodon.

David Snug sortira un nouveau livre sur l’histoire de la BD « Retour à la case départ » chez Nada Editions en septembre 2026.

Il participe régulièrement à des ateliers scolaires, conférences, ateliers dessin ou MAO sur logiciels libres, il propose également un « concert plus ou moins dessiné avec plus ou moins de musiciens »

DAVID SNUG

TROTSKI NAUTIQUE

Trotski Nautique est un trio de 3 personnes qui fait de la musique électronique de type french touch.

Avant Trotski Nautique faisait de la musique de rock mais c'était trop chiant de transporter les amplis gros comme des frigos alors que la musique électronique ça rentre dans un sac, ce qui est bien pratique vu que Trotski Nautique se déplace en train.

Dans ce trio de talents équipés de claviers qui envoient du gros kick déniché sur logiciel libre nous retrouvons Alda Lamieva au chant, flute à bec et casiotone, Marius Atherton au tuba et choeurs et David Snug, clavier et chants, leur gala mêle critique sociale et humour corrosif pour dénoncer les travers d’un monde rongé par l’ultra-libéralisme.

Un concentré d’impertinence hilarante, à la fois profond et subversif, sur lequel il est possible de faire une chenille en attendant la révolution.

Leur nouvel album « Sampleur et sans reproche » vient de sortir, vous pouvez l’écouter ici.

Production | Booking

laurie@divergences.live