AJA

Aja est le projet solo de Clémence Quélennec, connue pour avoir officié dix ans au sein de La Femme.

Sa musique atmosphérique est tissée de voix éthérées, de textures oniriques et de mélodies épique. Le son de la bretonne évoque, à travers sa harpe et ses synthés, un voyage enveloppant parmi des paysages sonores enchanteurs aussi bien intimes qu’étendus.

Après une parenthèse créative au Maroc dédiée à l’expérimentation sonore, elle sort en 2019 son premier EP Solitaire, bientôt suivi d’Ajasphère Vol.I, compilation de morceaux ambient publiés au fil des lunes. De retour en France, elle accompagne Jacques sur scène et explore aussi la harpe avec Le Radeau Consort. Lauréate d’une résidence à la Villa Médicis en 2024, elle y développe un herbier audiovisuel imaginaire, avant de dévoiler son nouvel album Ajasphère Vol.II présenté dans une Boule Noire complète.

Le processus créatif d’Aja naît de ses rencontres et de ses expérimentations ; actuellement en pleine élaboration de son prochain album, elle se laisse guider par les opportunités et les collaborations, à l’image de son dernier EP Variations sur Absolune et son dernier titre Sad leopard boi feat Alexis Croisé.

Aja sortira un nouvel EP en 2026 en collaboration avec l'artiste japonaise Mami Konishi.

ALEXIS CROISÉ

Tels des haïkus joués du bout des doigts, Alexis Croisé compose au piano des histoires minimalistes et romantiques, entre discussions d’oiseaux et reflets sur la rivière.

Une œuvre sensible et immersive, entre piano néo-classique, textures électroniques et inspirations cinématographiques.

Repéré pour sa finesse mélodique et son sens du détail, il est aujourd’hui accompagné par le label Entreprise (Voyou, Moodoïd, Fishbach), référence des musiques avant-pop en France.
Son premier EP Superhero, sorti en octobre 2024, mêle émotion brute et sophistication sonore.

Des titres comme Akemi Cloud ou Guidé.e par le plaisir illustrent un art du contraste, entre l’élégance de Satie et la rêverie de Sakamoto ou Hisaishi.

Alexis Croisé prépare son deuxième EP, prévu pour décembre 2025

ROMAIN MULLER

Chez Romain Muller, la chanson française s'aventure dans des sonorités synthpop et des rythmes électroniques, parfois teintés de disco, dans le but de faire danser les cœurs sensibles.

Sa voix feutrée porte des balades rêveuses et des morceaux accrocheurs, créant une pop moderne où l'élégance atmosphérique de la French touch rencontre la sensualité et le groove de la néo-disco. Ses titres, simples mais soigneusement choisis, offrent une succession d'instantanés mêlant moments de vie, souvenirs d'enfance et divagations nocturnes.

Après deux EPs et un premier album remarqués, entre autres, par France Inter ou l’émission Culturebox, ainsi qu’une belle série de concerts, notamment en premières parties de Bertrand Belin, Juliette Armanet ou encore au MaMA festival, Romain Muller a sorti à l’automne 2024 son deuxième album, Azur, paru le 25 octobre.

LOUISE ROAM

“ Il y a des sons qui ne se contentent pas de résonner,

mais qui sculptent l’espace, redéfinissent le temps.”

Louise Roam, alias Aurélie Mestres, est une architecte de ces mondes invisibles où chaque vibration devient matière, chaque silence des vérités enfouies. Elle est une cartographe des espaces liminaux où les genres s’effacent, où la musique devient souffle, onde, vibration pure. En ce sens, elle a conçu, en plus de sa version frontale, un concert-performance en multidiffusion : un dispositif immersif qui place le public au centre et au cœur du concert. Il n’y a plus de scène, la frontière entre les espaces se dissout, le temps se ralentit. Le concert se déploie et se crée au fur et à mesure des interactions subtiles et impromptues.

Aux frontières de la transdisciplinarité, Aurélie Mestres collabore régulièrement à des créations sonores pour le théâtre, la danse, et le cinéma.

Après avoir sorti un triptyque de EP de 2015 à 2018 : Raptus, Avaton, Stargaze, son premier album « Là où passe la nuit » sortira début 2026.

David Snug n’aime pas le sport, mais pratique la randonnée urbaine.

Et avec un gouvernement qui souhaite mettre la France « en marche » (ou plutôt au pas), les occasions de battre le pavé ne manquent pas.

De ses balades au gré de l’actualité politique, il tire une série de chroniques sociales décalées et percutantes et fait le récit des luttes qui occupent l’espace public et médiatique (grèves contre la réforme des retraites, dissolution des Soulèvements de la terre, violences policières, JO 2024, etc.).

DAVID SNUG

TROTSKI NAUTIQUE

Trotski Nautique est un trio de 3 personnes qui fait de la musique électronique de type french touch.

Avant Trotski Nautique faisait de la musique de rock mais c'était trop chiant de transporter les amplis gros comme des frigos alors que la musique électronique ça rentre dans un sac, ce qui est bien pratique vu que Trotski Nautique se déplace en train.

Dans ce trio de talents équipés de claviers qui envoient du gros kick déniché sur logiciel libre nous retrouvons Alda Lamieva au chant, flute à bec et casiotone, Marius Atherton au tuba et choeurs et David Snug, clavier et chants, leur gala mêle critique sociale et humour corrosif pour dénoncer les travers d’un monde rongé par l’ultra-libéralisme.

Un concentré d’impertinence hilarante, à la fois profond et subversif, sur lequel il est possible de faire une chenille en attendant la révolution.

Production | Booking

laurie@divergences.live